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第九十八章 漫画版权（第2页）

作为新人时期，是没有资格和杂志社谈条件的。

而且现今杂志社的编集们对作者的创作也有很大的帮助，每期分都会析调查问卷讨论剧情方向，这种商业操作模式之下，创作者和编集们的界线也模糊了许多。

正是因为编辑方对于创作的强势介入，使得原作者在和出版方分享利益时显得不那么“硬气”

。

出版社觉得作者安稳地拿稿酬和版税就行了。

像陆泽这种什么活都全包还不用修改的作者，编集们希望遇到，但又不希望很多，不然编集们就都要失业了。

霓虹的制作委员会制度一般对一部作品的授权分布情况如下：漫画的出版发行权归漫画的原出版社所有，动画改编权归动画制作公司和出版社所有，游戏改编权归游戏公司所有，周边开发销售权归周边生产厂商所有。

从中可以看出，一般的漫画原作者没有办法在这样的资本游戏中占据太重要的地位，作者只拥有作品的着作人身权（出版社则拥有该作品的“着作邻接权”

），因而收入的主要来源是原作漫画的版税，如果受邀参与改编动画剧场版的相关制作，比如如撰写脚本，将会获得相应稿费报酬，但剧场版的具体收益依旧与作者就没有关系了。

所以尽管RB的ACG产业链极为成熟发达，一个IP可以衍生出多种不同的产品类型，但原作者从花样繁多的授权之中获取的利润却相当有限。

霓虹的版权制度相当透明，一件产品的版权归属只要看版权标识——一个圆圈里面有个字母C的标识，根据版权标识后的文字就能知晓，如果标识后没有作者名字的罗马音，则意味着他无法从该产品上分得半点收益，即便是有也需要和制作团队的其他人共享分成。

当然也有极少数例外，中野透露因为历史遗留的原因，车田正美曾和东映映画与集贤社共同拥有《圣斗士星矢》的动画改编权，但在《圣斗士星矢》之后，就再也没有这种漫画家共享权益的情况出现了。

中野说的这些情况，陆泽第一次知道，他只知道《灌篮高手》的动画改编权被井上大神买回去了，并且离开了集贤社去了谈讲社。

但是谈讲社并没有重新出版《灌篮高手》，可见基于作品出版发行权归属原出版社的逻辑，《灌篮高手》这部作品永远地留在了集英社，井上并无权利在其他地方重新出版。

而井上买断动画改编权后，集贤社和动画公司也无法再制作续集或者重制。

买断的具体原因没有透露，但是东映映画擅自改编是肯定的了。

现在大部分的霓虹漫画家还是自己画自己投稿，但是再过十年二十年，这个制度就慢慢变了，同时期的美国漫画流程已经很成熟了，至少陆泽没听过除了斯坦·李之外其他美国漫画家的名字。

以后的漫画，通常是编辑们自己组织大量的选题，请漫画家根据选题先画出简单的样稿，然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。

选题确定后，编辑再进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业。

这样的好处自然是编辑部从作品立项之初就能对内容有强力的把控，使得作品能够按照编辑部的需求延伸下去，这在泛媒体化大行其道的后世极为常见。

与霓虹相比，美国的漫画生产流程中，漫画家的角色更加透明。

这一流程最开始的环节也是最重要的，即核心的人物设定和故事大纲的确定，接下来编剧创作剧本，漫画家据此进行铅笔稿的设计，然后进行着色、勾边等后期处理，最后是台词的撰写。

整个流水线作业过程中，漫画家的存在感非常薄弱。

陆泽后期就打算靠这种生产流程去画出他所知道的那些优秀漫画。

趁着《灌篮高手》连载还算在初期的时候，他计划即使多花一点买断的钱也要把版权都买回来。