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第36章 理念交流（第2页）

“我有个想法。”

陈映开口，“与其用碎片化的表现，不如采用意识流的手法。

让现实场景和内心独白交织在一起。”

程砚之眼前一亮：“夫人对现代电影理论很了解？”

“略知一二。”

陈映说，“比如艾森斯坦的蒙太奇理论，就很适合表现这种内心世界。”

“不错。”

程砚之看她的眼神变得更加深邃，“夫人说得对。

我本来就打算用一些新手法。

比如这场戏……”

他翻开剧本中的一页：“主角在夜色中穿行，路过一面面破碎的镜子。

每块镜子里都映照出她不同时期的经历。

这种表现手法……”

“需要演员极强的表现力。”

陈映接过话，“要在瞬间切换不同的情绪状态，同时保持角色的连贯性。”

两人越聊越投机，一来一往间迸发出不少火花。

黎明月在一旁听得入神，这些新颖的表演理念让她大开眼界。

“所以我一直在寻找一个能理解这种表演方式的演员。”

程砚之说，“直到看到明月昨晚的表演。

那种无声的力量，正是我需要的。”

“但这种表演对演员的要求很高。”

陈映说，“要完全抛开传统的表演程式，重新建立一套肢体语言系统。”

“正是如此。”

程砚之赞同道，“我在柏林看过一场实验戏剧，演员全程没有一句台词，但整个故事的情感张力非常强。

关键就在于他们对身体语言的极致运用。”

他站起身做了个示范：“比如说，一个简单的转身。

传统表演可能就是单纯的动作，但在新派表演中，这个动作要承载更多信息。”

他的转身缓慢而克制，但每个细微的停顿都暗示着某种情绪变化。

“看到了吗？”

他问，“这个动作本身就是一个完整的心理过程。

从犹豫到决绝，从挣扎到释然。”

黎明月眼前一亮：“就像昨晚我演那场失声的戏？”

“对，但要更深入。”

程砚之说，“不只是表现表层的情绪，还要挖掘角色的内心世界。

每个动作都是一个故事，每个眼神都有自己的重量。”

陈映听得连连点头。

这些理论她在现代都再熟悉不过，但在这个年代能遇到一个如此前卫的导演，着实让她惊讶。

“不过话说回来，”