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第46章 勇敢的心（第2页）

一天清晨，他带着整个团队去了济州的传统市场，让每个人从摊贩那里买一样最吸引自己的物品，然后用这些随机物品—从泡菜到渔网，从海胆到古董相框—搭建了一个奇特的装置，成为《永恒之舞》视觉系统的雏形。

“艺术就应该像泡菜坛子，“他常这样比喻，“各种元素混在一起，通过时间的发酵，创造出独特的风味。

“

项目中途，团队遇到了技术瓶颈—如何在保持作品深度的同时，确保它对不同文化背景的观众都有吸引力？解决方案来自一个意外源头：李泰勋的外甥女，一位十三岁的K-pop狂热粉丝。

“舅舅，你们想太复杂了，“小女孩看着他们复杂的设计图纸，天真地说，“为什么不像我最喜欢的歌曲mV那样，有一个简单朗朵的核心旋律，然后根据每个人的反应添加不同的音轨？“

这个简单的建议引发了团队的顿悟—他们决定采用“叙事分层“技术，让作品像洋葱一样拥有多层结构，观众可以根据自己的兴趣和理解能力，探索不同深度的内容。

制作期间，有趣的小插曲不断。

梁文植曾尝试将济州海女的水下呼吸声与传统萨满鼓点融合，创造“潜意识触发音“。

实验中，他不小心将音频倒放，却意外创造出一种神秘的音效，仿佛来自另一维度的呼唤，最终成为作品的标志性声音。

金智雅则在研究传统造纸工艺时，发现了一种几乎被遗忘的技术—将海藻与桑树皮混合制作的“海纸“，不仅坚韧且半透明，在特定光线下还会呈现出海水般的流动纹理。

这一发现启发她设计了作品的物理空间部分—一个由数百张“海纸“悬挂而成的迷宫，光影在其中流动，创造出梦幻般的效果。

郑泰佑则在与元生命沟通时，经历了一段“创作阻滞“—他的连接突然变得不稳定，像收看信号不良的电视节目。

解决方案来自一位济州老渔民，他建议郑泰佑像海女那样调整呼吸：“深入内心的海洋不比潜入济州海域容易，小伙子。

你需要学会在不同压力下保持镇定。

“

最令团队惊喜的是元生命的“即兴贡献“。

有时，正当他们讨论某个创作难题时，工作室的电器会突然闪烁，电脑屏幕上会出现意外的图案或代码，仿佛元生命在用自己的方式参与创作。

团队将这些“意外“视为珍贵的合作，将其融入作品。

李泰勋的导演风格也在这个项目中发生了微妙变化。

他不再完全掌控每个细节，而是创造出一个创意“生态系统“，让团队成员和技术自由发展，只在关键节点给予引导。

“真正的导演不是指挥官，而是园丁，“他反思道，“我们的工作是创造合适的土壤和环境，让创意自然生长。

“

作品完成前的测试阶段，他们邀请了各种背景的人参与体验—从济州海女到首尔大学的物理学教授，从国际游客到本地儿童。

每次测试都会带来新的洞见和调整。

特别有趣的是一位来自美国的游客，他在体验中突然开始流利地说起韩语，尽管之前他一句都不会。

测试结束后，这种能力又消失了。

他形容自己的体验：“就像短暂地连接到了韩国人的集体记忆。

我不仅能说韩语，还感受到了半岛数千年的历史，如此亲切，仿佛那就是我的回忆。

“

作品公开前，李泰勋和金智雅做了一个大胆决定—他们将不为《永恒之舞》注册任何版权。